如何成为优秀的场景概念设计师

【本文共5807字，预计阅读时间约5分钟】 随着电影工业体系的逐步完善，影视拍摄制作团队中各个部门的分工及职能划分越来越清晰，影视场景概念设计师已成为普遍且重要的职位，行业内通常被称为场景概念师。在电影、剧集、综艺、纪录片、动画片等任何形式的影视作品中，从场景环境的设计到美化，都离不开影视场景概念师的参与及贡献。 了解电影美术师的定位 概念设计作品的总体分类包括：气氛图、道具、角色、环境设计(包括建筑、自然景观、植物生态) 、运输工具等。电影的概念设计应尽可能扩大视觉即时性，因为电影是一门结合时间和空间的艺术，电影的概念设计服务于电影的情节和时间。电影的概念设计关注屏幕的深层内涵，电影的概念设计作品唤起了观众的情感共鸣，产生了精神上的交流，并发挥了画面与观众之间的交流作用。同时，它必须在影片的概念设计中体现出鲜明的特色，并将元素进行深度整合和应用。 影视艺术是近年来相对较特殊的行业。美术师需要具有一定的艺术创作能力，可以说是所谓的“艺术家”。顾名思义，电影艺术设计可以分为三个词 ：电影、艺术和设计。首先，艺术家必须是一个热爱电影、了解和理解电影的人，其次是美术。如今， “艺术家”很难将美术和设计区分开，它们彼此互补。艺术家的坚实艺术基础和绘画能力是最基本的条件。熟练的设计技能和创新素养 也是艺术家胜任这项工作的基本能力。这种能力是其他部门绝对无法替代的。 …… 2009年电影《阿凡达》剧照，图源网络 具备基本素养与知识结构 影视概念设计师的任务是为影片进行造型设计，具体地讲主要包括场景造型、道具设计特技美术设计和人物造型，这些设计都必须通过技术手段完成，具有艺术设计和工艺技术双重性的美术创作。具体来讲，影视概念设计师既负责影视片的造型创作，运用造型手段进行艺术设计，同时也要通过工艺技术手段进行制作和加工。这是影视场景概念设计师与画家艺术特点的不同之处。 所谓总体造型是指在影视片创作中，概念设计师对银屏上的一切可视形象都有造型设计的责任。例如场景、道具、服装、化装、特技等设计任务，而其相应的技术制作手段均是为艺术创作服务的。它是体现美术师构思和创作意图的技术保证。归纳起来，场景概念设计师要承担影片或电视剧完成环境造型、镜头画面造型、基调把握和色彩处理等任务。具体到布景置景技术与工艺来讲是一系列复杂的实施过程。在摄制组从事美术设计与制作的人员，承担着很大比重繁杂的施工任务。为了完成造型设计和制作，摄制组和制片厂配备了庞大的队伍确保拍摄顺利进行。在摄制组内设置了总美术师、美术师、副美术师以及掌管场景、服装、化装、道具、置景、特技设计的专业美术师负责相关的美术设计任务，各个专业部门还要配备由技师、组长和各种工人组成的实施人员。为了完成场景的搭建与制作，由专门的置景人员组成置景班子完成场景制作。 …… 1986年电视剧《红楼梦》剧照，图源网络 第一，电影美术师是从事电影造型设计的艺术家，要具有艺术素养和进行艺术创作的能力。这是搞艺术的人都应具有的一般条件。搞电影美术的人除了要具有一定的理论知识之外，还必须掌握两种基本功：一是美术设计的基本功，包括扎实、熟练的绘画能力、绘画技巧与方法和美术设计的技巧和方法，这一基本功是基础的基础，在电影创作中具有不可替代的优势。二是电影创作的基本功、进行电影拍摄和运用电影视听语言的基本功。 …… 第二，电影美术师要懂技术，应该是美术部门技术、制作的行家里手，是制作的策划者。美术师虽然没有必要拿着锯子、刷子去干木工、漆工的活计，但是，作为设计和策划者必须对制作的道具、服装、搭建的布景及化装等有关制作的技术要求、效果、气氛、制作方法了如指掌、心中有数。美术师万万不可忽视技术、忽视制作。 …… 美术师的适应能力还包括要适应由各种人、不同风格、不同习惯、采取不同方式拍片的摄制组，适应情况各异的创作环境等。要知道，在一个摄制组里属于美术部门的人员是全组中最多的，而且专业多、性质不同，创作、制作的方式，干活的时间、地点和方法也不一样，况且在整个拍摄过程中美术各部门往往是在不同地点、在数个现场同时工作，面对这样的工作特点，美术师要有很强的组织能力，虽然不是指挥千军万马，但要调动各个部门协同作战。除此之外，还要掌握时间进度和制作周期，而制作的效果和进度又往往与成本和预算有很大关系，因此，都需要美术师调度、策划和组织。 绘图基础与三维软件制图 素描是影视场景概念设计基础课程。以练习全因素素描为中心内容，主要学习素描技法，物体造型结构、材质及细节的表现，强调素描中对光感和质感的表现。培养正确观察与理解对象的方法，提高造型能力。培养认识外形组织和内部结构、掌握透视规律、空间构成及素描造型表现的能力。以素描场景写生训练为中心内容，主要学习写生和场景绘画的方法和要点，针对建筑群落的空间和比例的把握、细节的刻画以及光影层次的处理技巧进行练习，提高绘画造型能力和空间结构思维能力。通过素描的学习，让学生了解场景素描的基本概念和一般技法，掌握在遵守透视原理的基础上进行场景写生，提高学生对透视、 空间、造型、光影、细节、气氛营造等方面的认知和表现应用能力。 色彩是影视场景概念设计基础课程，以训练风景写生为中心内容，培养色彩基本理论和色彩关系与组合变化知识，掌握风景写生的观察和构图、造型与色彩的审美表达能力。为后期影视概念绘画学习奠定基础。通过本课程的学习，使学生了解色彩美学基本知识，掌握色彩规律，色彩风景写生基本技法、建筑刻画以及氛围表现。培养学生具备色彩审美素养和风景写生表现能力。 红色概念氛围示意图 设计者：李琳婧 课堂作业：理解红色能引起人的视觉注意，刺激人感官 透视基础是场景概念设计基础。以学习透视的基本原理、规律和主要透视类型为中心内容。主要学习透视的基本概念原理及空间思维基本方法，培养学 生精准绘制具有空间感、立体感和景深感视图的技能。考查学生透视理论和透视画法的掌握及场景创作综合实践能力。要求学生了解透视的概念，理解透视的原理和规则。掌握常规透视类型的场景设计图的画法。培养学生具备将透视运用到影视场景设计、影视美术表现中的能力。 形态构成是以学习形态的三大要素和形式美的基本法则为中心内容，训练学生的创意构成能力与设计思维能力。为三大构成(平面、色彩、立体) 进行思维转换奠定基础，建立一个整体的形态概念。通过本教学让学生了解构成的原理和法则以及不同构成手法及视觉心理学。认识图形结构与构成观念之间的关系。掌握形式美法则及形态的组合的基本方法。培养学生美学素养和创意能力。 随着计算机技术的发展，被广泛地应用在图像领域，使得广大的普通人也有机会接触到 Computer Graphics技术简称“CG技术”。Computer Graphic Image也就是电脑三维动画技术，简称“CGI”。 电影《阿凡达》中的动作捕捉CG技术，图源网络 常用的绘图软件有很多，例如Photoshop、Adobe Illustrator、AutoCAD等。主体三维软件是指能独立完成整个三维动画创作的平台性三维软件。具备建模、材质、灯光、渲染、动画、角色等一系列创作的需求，同时允许开发者对软件进行开发第三方插件以扩充软件主体的三维软件。 …… 无论是《阿凡达》《泰坦尼克号》，还是《钢铁侠》，这些世界级大片成功的背后都离不开从三维软件中建立模型，再到视觉特效，直到后期软件合成、剪辑非线性编辑等这一系列的流程。 1997年电影《泰坦尼克号》剧照，图源网络 审美与创意 特效技术在前端可以打开一扇窗，一方面它告诉创作者在同样成本的前提下，实物搭建和数字制作分别能够呈现的效果，另一方面它也能够实现很多小预算创作者的想法和创造力。视效导演需要两方面的专业能力，除了基本技术要求，还需要导演的经验和处理能力，比如演员调度、现场控制能力等。特效技术工作者需要能够跟导演共同创造，且不只是画面呈现的问题，还要思考如何才能走进观众的内心。影视作品无论是技术还是呈现形式，都应该从作品内容出发，不应该是炫技，关键要看具体呈现形式，全盘考虑技术应用到哪个部分。 电影创作中，技术与艺术相互交融，技术革新正在重塑电影作为艺术的定义，我们在创作中始终要挖掘二者的潜力所在。视觉美术设计流程中也有工业化体系的体现。所谓的大美术时代即融合体系，将视效和电影美术融为一体，共同创作视觉美学，而技术革新、美术方式、创作理念均随之发生转变。在影片进入拍摄环节之前，美术和视效公司需要完成大量的前期工作。技术无法替代艺术美学的深度思考，正如好莱坞工业体系的强大无法替代本土电影的亲缘性一。因此当前的电影视觉创作要对本土民族文化进行深度挖掘，也要对中国现实环境进行冷静的剖析和思考，找到属于本土民族的风格，拍出真正属于中国的好电影。以重拍《红楼梦》为例，电影美术的总体架构从中国传统绘画中寻找视觉美学策略，并对不同建筑的特色进行尝试性探索，所有工作都需要大胆尝试不同于以往的美学形式，寻找东西方文化、技术与艺术的契合点。 2010年电视剧《红楼梦》剧照，图源网络 设计师的审美观和一般大众的审美观有什么不同：设计师的审美更多的是眼界，审美只是眼界的一部分。眼界的含义，一是眼睛实实在在看到的客观事物(包含审美、品质、价值观) 。二是认知范围，你对知识的认知范围，对万物的认知范围，对设计的认知。 …… 电影是一部由多种色调来讲述的故事，它的情节的感人之处不仅在于故事的大起大落、跌宕起伏，细节的精致和典丽、颓废和荒芜，色彩和画面视觉情 愫的统一均融汇其中，更会使得影片的认知成功率和观赏值达到了淋漓尽致的认同。电影中的彩色与油画比起来，更接近于音乐，它是视觉的音乐。在影片中，色彩不仅是纯粹电影化的造型手段，而且还构成电影的视觉语言形态，只有当色彩融合在影片剧作之中，形成电影剧作的色彩结构，并且本身成为剧作内容，色彩与影片的关系才达到了“化”的境界，电影色彩的意义也才能真正得以体现，色彩在影片中的生命品质才能得以存在。 影片中光怪陆离的幻象与美术指导对生活的观察并集中化表现分不开。很多灵感是凭借对生活的敏感、对电影的直觉。 2009年电影《阿凡达》剧照，图源网络 …… 电影成长一百年后的今天，电影迅速成熟发展且壮大。其间，所产生的新的造型艺术观念和技术观念都是辉煌的，是电影造型视觉所特有的。众所周知，电影是四维的空间，即空间和时间，随着不断流逝行进的剧情，空间、时间与运动便成为不可分割的客观存在，它们都拥有物质不变的属性。于是美术设计在构成视听元素的骨肉之躯里，利用这一思维空间创作和设计过去、现代、未来，也可以创造现实的和伪真实的造型。同时电影美术设计又是分管服装、化装、道具、装置的领导者和主要创作者，把构成视觉色彩形象的各种元素、体现创作构思的造型手段和技法同导演和摄影师等密切合作，统一构思，创造出符合影片主题、风格、样式的造型来，为影片的一切视觉提供造型。 2008年电影《钢铁侠》剧照，图源网络 无论是何种题材，是历史的、当代的、未来的，还是诗意的、纪实的、幽默的，抑或是惊悚的、恐怖的、科幻的，不同类型影片造型风格和个性，都会使美术师经过个人思维习惯、精神气质的过滤，淘汰、分解、整合、形成一 种创作知觉坚实和完整的图式。反之，则会使影片产生视觉意义上的支离和无序，从而亦失去了观者对情境上的认同。回顾近年来的国内外许多不成功影片，不难发现它们共同的一个盲点就是影片色彩造型风格的不统一，也就不能窥探其所谓个性化的追求了。而优秀影片都似乎不约而同地赋予各自影片强烈的风格和个性。有时甚至是极致性、颇具颠覆性的视觉造型，整密而厚重，同影片的本体一起承载。 影片的美术色彩造型风格的个性形成，其“原创性”非常重要，将是促成作品的形成和内容的升华。一部造型平庸和一部造型非凡的影片最大的区别在于，前者易流于繁杂、无序、不知所云，从而易从梦中醒来，造成视觉意义上的逃逸， 留下诸多遗憾。而后者是从创作者自我出发， 带着准确把握造型的风格、个性的鲜明特征，而主观色彩在这一刻是现实生活在个性生命中积淀升华的结果。倘若精准完成了一个造型意义上的创意，那么，观众则在整体造型上、视觉上，在不知不觉中，就会进入这一色彩造型风格和个性氛围的梦境当中无法自拔，从而最大可能地被故事所虏获，进而最终被情节所左右。因此，电影色彩美术造型在影片叙事空间中，不仅仅需要做到视觉层面上的再现，更应强调和营造出影片视觉造型的氛围感，即风格的个性化，塑造视觉造型的剧情格调这一最高境界。 （本文节选自《影视场景概念设计简明教程》，部分图片来源网络） 新书推荐 ↑点击书影图京东购书 《影视场景概念设计简明教程》 书号：ISBN978-7-104-05249-4 字数：180千 著：王果 李琳婧 李欣蔚 责编：黄艳华 出版发行：中国戏剧出版社 定 价：88.00 元 内容简介 本书是一本关于影视场景概念设计的实用参考书。全书从电影美术在影片创作中的重要性切入进行论述，涉及了影视美术的基本知识，系统梳理了影视场景概念设计的基本定义、作用、特点等重要理论，全面介绍了影视场景概念在美术部门中的角色定位、从传统绘图到数字场景制图以及多元化的技术应用，分析了影视场景概念设计的基本类型、设计流程、构图法、视听语言、光影设计、三维辅助技术、无论是理论素养的培养，还是技术层面的讲解，并附有课堂训练与案例分析和大量图片供参考和形象认识。本书提供了简明系统的理论介绍和有效的训练方法。体现理论为辅、实践为主的特色，注重操作性、实用性，对相关专业学习的指导性较强。 作者简介 王果，四川美术学院副教授，影视摄影与制作专业主任，中国电影美术学会高级会员，中国舞台美术学会会员、中国电影电视技术学会会员、重庆市舞台美术学会理事。已出版专著《网络电影新格局》《独立电影的未来》《电影概念设计之再设计》《全国首届高校特效化装教学研讨会成果集》等。担任多项省部级科研项目主研人，作品多次获得省部级展览优秀奖。 李琳婧，四川美术学院影视动画学院2019级硕士研究生，作品曾多次参加省部级专业展览。 李欣蔚，四川美术学院影视动画学院影视摄影与制作专业2016级本科生、广播电视专业2020级硕士研究生，作品及论文多次获得省部级奖。 目录 右滑查看目录 内页展示 右滑查看内页 《当代电影专题研究》 《色彩与戏剧影视美术设计》 《动画造型设计与场景表现研究》 本期编辑：王琛 责任编辑：